Dalle mie righe...: Arte e cultura

Carmine Iorio, il soldato altavillese della guerra di Libia diventato beduino per caso, è protagonista del racconto dell'editorialista del Corriere della Sera Gian Antonio Stella

Mon, 01 Sep 2008 08:22:33 GMT

Permettetemi di parlare brevemente di questo racconto storico appena pubblicato per la collana "I Corti di carta" del Corriere della Sera. Perché riguarda la storia di un mio compaesano coinvolto nella guerra di Libia. E poi perché è proprio bello questo corto storico, che si legge tutto d'un fiato o quasi, in cui è evidente il recupero di fonti storiche (Stella ha molto attinto anche da ricerche degli storici altavillesi Oreste Mottola, Paolo Tesauro Olivieri e Rosario Messone).

La storia in sé è bella e toccante. Il racconto di Stella ne fa un amalgama di un'umanità calda di valori e sentimenti mista all'occhio freddo del reportage storico.

La vicenda di Carmine il Pascià potrebbe diventare l'emblema della triste vicenda della guerra libica e della dura realtà delineata di lì a poco come "questione meridionale".
Sono le nostre radici. Come altavillesi dovremmo impegnarci a farla conoscere all'Italia, se non al mondo.
Sarebbe bello, poi, senza neppure sognare troppo, vedere un giorno aprire le porte di un archivio o museo storico altavillese promotore di iniziative culturali che ce le facciano riscoprire, aiutandoci a capire meglio chi siamo. Da Eboli al Cilento questo desiderio di riscoperta è quanto meno iniziato, con i vari musei e antiquarium.

Concedetemi ora la polemica. Cosa fanno gli amministratori e gli organismi di tutela del patrimonio culturale locale?

Forse le giovani generazioni autocnone si sono stancate di vedersi rappresentati come dei tardoni dormienti, per citare il vecchio Parmenide. Ma lo franno capire a chi comanda?

Affrettarsi: Concorso di Poesia "Il Saggio-Città di Eboli" in scadenza!

Tue, 29 Apr 2008 08:26:55 GMT

Ecco il Regolamento.

XII Edizione Concorso Internazionale di Poesia “Il Saggio - Città di Eboli”

Il Concorso è stato sempre patrocinato dal Presidente della Repubblica e dalla Presidenza del Senato (con due premi inviati dalle alte cariche istituzionali).

Il Concorso si articolerà in cinque sezioni:
Sezione A - Poesie a tema libero in lingua italiana;
Sezione B - Poesia a tema libero in vernacolo;
Sezione C - poesia religiosa;
Sezione D - giovani a tema libero;
Sezione “a chiave obbligata”.

I poeti interessati possono aderire inviando apposita richiesta all’indirizzo e-mail poesie.ilsaggio@libero.it indicando i dati anagrafici, il domicilio, numero di telefono e l’autorizzazione a trattare i dati personali.

Le poesie elaborate con il sistema “a chiave obbligata” oltre a partecipare al nostro Concorso di Poesia (Luglio 2008) parteciperanno anche ad altri concorsi gemellati.

Testi - Le poesie pervenute non verranno restituite e saranno utilizzate per una eventuale pubblicazione.

Quota di partecipazione - Per ogni poesia iscritta al concorso nelle sezioni A - B - C - D si richiede un contributo di partecipazione di 10,00 Euro. Per ogni gruppo di tre poesie il contributo richiesto è di 25,00 Euro. Ogni concorrente può partecipare con un numero illimitato di poesie. Tale contributo servirà a coprire parzialmente le spese organizzative. La quota di partecipazione può essere cumulabile tra le sezioni A, B, C, D. Per la sezione poesia a chiave obbligata contributo fisso di 10,00 Euro. La quota di partecipazione dovrà essere versata sul CCP n. 49812035, intestato a Giuseppe Barra (tel. 3281276922) via Don Paolo Vocca, 13 - 84025 Eboli (SA), indicando nella causale XII Concorso Internazionale di Poesia “Il Saggio - Città di Eboli”.

Copie - I concorrenti debbono inviare 5 copie per ogni poesia, una ulteriore copia completa di nome e cognome, indirizzo, recapito telefonico ed eventuale indirizzo e-mail. Onde evitare errori d’interpretazione le poesie debbono essere inviate scritte in stampatello, digitate o anche su floppy disk o via e-mail: concorsopoesia@ilsaggio.it
Sezione A - Anche se il partecipante è straniero, la poesia dovrà essere scritta in italiano.
Sezione B - Possono partecipare poesie espresse in qualsiasi dialetto parlato in Italia (con traduzione).
Sezione poesia a chiave obbligata - I partecipanti devono inviare la richiesta di partecipazione, con i loro dati anagrafici, numero di telefono, indirizzo ed e-mail. a: info@ilsaggio.it, oppure a poesie.ilsaggio@libero.it

Annotazione - Ogni poesia dovrà indicare la dicitura: “dichiaro che l’opera partecipante è frutto esclusivo del mio ingegno”. Le poesie oggetto di plagio saranno automaticamente escluse dal Concorso ed il partecipante sarà cancellato dall’elenco dei poeti del Centro Culturale Studi Storici.
Scadenza del bando - Le poesie dovranno pervenire unitamente alla copia della ricevuta di versamento, non oltre il 30 aprile 2008 a: Centro Culturale Studi Storici - via Guglielmo Vacca, 8 - 84025 Eboli (SA) oppure a concorsopoesia@ilsaggio.it.

Premi - La Giuria, il cui giudizio è insindacabile ed inappellabile, premierà i primi dieci classificati delle sezioni A, B, C, D, con l’eventuale medaglia del Presidente della Repubblica (sezione A), e medaglia della Presidenza del Senato (sezione B), targhe, diplomi ed altro. Per la sezione a chiave obbligata verranno premiate i primi cinque classificati nelle due fasi. La giuria ha la facoltà di attribuire premi speciali e di menzionare o segnalare le liriche più meritevoli. Tutte le poesie potranno essere pubblicate su “Il Saggio”, rivista di cultura, organo del Centro. Ogni poeta deve ritirare personalmente il premio attribuitogli e, solo per gravi motivi gli è consentito delegare per iscritto qualcuno che intervenga in sua vece. La cerimonia di premiazione avrà luogo in Eboli dal 15 al 19 Luglio 2008 (lettura 15, 16, 17, e 18; premiazione 19 luglio). La partecipazione al concorso implica l’accettazione incondizionata del presente regolamento.
Legge 675/96 - Il Centro Culturale Studi Storici assicura che i dati personali acquisiti vengono trattati con la riservatezza prevista dalla legge e saranno utilizzati esclusivamente per l’invio di informazioni culturali e per gli adempimenti inerenti il concorso. Ogni poeta contattato può richiedere la cancellazione dagli elenchi cartacei e telematici del Centro inviando una semplice comunicazione anche via e-mail.

Proposta Associativa 2008: Iscrizione negli elenchi del Centro Culturale Studi Storici in qualità di “Associato” (altra categoria se richiesto), Abbonamento a “Il Saggio”, mensile di cultura, organo di stampa del Centro (12 numeri annuali consegna a domicilio). Pubblicazione annuale di diverse poesie su “Il Saggio” (se meritevoli). Partecipazione al Concorso con 4 poesie. Proposta complessiva pari a 50,00 Euro.

L'Associazione "Altre parole" di Salerno nel laboratorio "Gestualità e movimento"

Mon, 07 Apr 2008 20:16:03 GMT

Il laboratorio, con l’attore-mimo Andrea Ruberti, dà la possibilità di approfondire ogni aspetto della comunicazione non verbale, quindi l’espressione corporea, il gesto inteso come recupero della memoria, come ricerca espressiva, come strumento di dialogo fra un universo interiore e la realtà circostante, permettendo di evidenziare ogni lato della propria personalità con il risultato di migliorarne la creatività e la socializzazione.

Il laboratorio è così strutturato:

-Training fisico

-Lo spazio -il ritmo - La percezione

-Contatto e fiducia.

-Approccio con la tecnica mimica

-improvvisazione e pantomima

Dal 1988 al 1991 frequenta la scuola di teatro Q.D.G. Quelli di Grock diplomandosi come attore mimo (metodo Decroux). Negli anni approfondisce gli studi frequentando corsi e seminari di danza, clownerie, recitazione con artisti italiani e stranieri tra cui: Nola Rae- Jonny Melville- Mohamed Driss - Maja Delak (En-Knap dance company Ljubljana per la quale viene scritturato per due produzioni). Dal 1991 a oggi è socio storico – membro della parte artistica – attore e insegnante di mimo ed espressione corporea della compagnia teatrale Quelli di Grock.

Il laboratorio si terrà presso il Centro Sociale di Salerno dal 17 al 21 Giugno. Per info sugli orari telefonare ai numeri 3281634514 oppure 3391130802.

La felicità nell'Antica Grecia

Mon, 17 Mar 2008 19:53:35 GMT

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

La creatività al femminile presentata alla Fabbrica dei Sapori (8.3.2008)

Sat, 08 Mar 2008 21:48:57 GMT

Alla “Fabbrica dei Sapori” presentata la mostra “Incontro d’arte tra donne, creatività e libertà d’immagine”

Le opere delle sei artiste in esposizione fino al 7 aprile

Battipaglia (SA) - Una interessante realtà di marketing territoriale è nata nella Piana del Sele e si chiama "La Fabbrica dei Sapori". Si tratta di un'antica fabbrica conserviera a due passi dalla pineta e dal litorale a nord di Paestum, restaurata e trasformata in centro polifunzionale, laboratorio e sede di degustazione dei marchi “Ciripizza” e “Pizzia”, strutturato con spazi dedicati alla valorizzazione e all’utilizzo dei prodotti tipici locali.

In questo spazio cultural-gastronomico è stata presentata la mostra collettiva di arte contemporanea dal titolo “Incontro d’arte tra donne, creatività e libertà d'immagine…”. alcune opere delle artiste salernitane Raffaella Agosto, Maria Rosaria Botta, Gabriella Granito, Gisella Landi, Paola Rago e "Tavani" saranno in esposizione fino al 7 aprile. La presentazione della Collettiva, comprendente 36 opere di cui sei inedite (un’opera inedita per ognuna delle sei artiste), è stata affidata a Rosario Pinto, docente di storia della pittura napoletana e membro dell’Organismo Nazionale Conservatori dei Beni Culturali.

Il prof. Pinto (nella foto con le artiste protagoniste della rassegna), che da trent’anni studia la creatività al femminile, ha evidenziato che “la produzione artistica delle donne è stata sempre considerata inferiore” e che “la concezione stessa di artista è stata sempre limitata agli uomini”. Parole forti. “L’arte non è né femminile né maschile”, prosegue il critico d'arte. Nonostante molti limiti e pregiudizi affliggano tutt’ora l’arte al femminile, è necessario che nelle donne nasca e si rafforzi la consapevolezza del ruolo fondamentale che svolgono non solo nel campo dell’arte ma nella società nel suo complesso. La mostra di arte al femminile allestita a “La Fabbrica dei Sapori…” si inserisce nel solco di una tradizione iniziata nel territorio già agli inizi del secolo scorso: fu allestita proprio a Salerno la prima grande mostra d'arte al femminile nel lontano 1932.

Di.Ce.

Presentazione del libro "I paesi delle ombre. Cilento misterioso" di Oreste Mottola (7.8.2007)

Sat, 01 Mar 2008 22:15:44 GMT

“I paesi delle ombre” è una raccolta di ricerche su personaggi ed eventi più o meno misteriosi del Cilento che Oreste Mottola ha condotto durante la sua vita di giornalista ma prima ancora di altavillese.

Oreste non è anziano, per carità, ma appartiene ancora a quella bella generazione in cui i ragazzi si radunavano attorno al fuoco d’inverno o davanti casa d’estate insieme a nonni e zii a farsi raccontare le storie della loro infanzia e della loro terra.

La nostra epoca è, ahimé, molto meno romantica da questo punto di vista. E’ un’epoca del vedere più che del sentire – in cui qualcuno ha addirittura sentito l’esigenza di sostituire a un termine

obsoleto e a volte poco credibile come homo sapiens un più realistico homo videns. Da “uomo che sa” a “uomo che vede”. Un’epoca di immagini che si rincorrono alle velocità inafferrabili dei mass media e dei nuovi media, un’epoca di memorie veloci, in cui l’esigenza del tempo reale ha sorpassato quella del ricordo, del fermo immagine, per restare sempre nell’ottica della visione (scusate il gioco di parole).

Il libro di Oreste è questo: un fermo immagine per una generazione che ha dimenticato (perché non apprende più) l’arte dell’ascolto. Un’arte che nasce da una capacità ancora più originaria che è la curiosità. Curiosità per le proprie origini e il proprio territorio. Curiosità che partorisce domande a raffica, come: perché questa cosa è così com’è oggi.

La curiosità, dono tipico dei giornalisti, ha spinto Oreste Mottola ad ascoltare quei racconti che sentiva dire dalle bocche più anziane, una sorta di passaparola generazionale che ha avuto la fortuna di ereditare, sin da piccolo. Un passaparola che, però, necessita di diventare parola scritta, nero su bianco, soprattutto oggi, che quei racconti vanno perdendosi con la scomparsa di persone e usanze e persino lingue d’altri tempi.

Il nostro, di tempo, ha però il dovere di conservare.

Che cosa è il recupero della memoria, quello che ha portato Oreste ad utilizzare la sagacia investigativa del giornalista, a fare di sé un ricercatore della memoria, a destreggiarsi tra interviste dei supersiti e carte d’archivio? A Oreste questo libro è “costato” una vita di ricerche e un anno circa di riordino intensivo. Ma perché lo ha fatto? Semplicemente perché era suo dovere farlo. Perché il recupero della memoria è necessario alla conservazione materiale della memoria. Usanze tradizionali che in alcuni loro aspetti noi cilentani ci trasciniamo dietro addirittura dall’epoca della civiltà greca antica; dialetti le cui etimologie si perdono nella notte dei tempi e affondano in lingue antiche e commistioni di idiomi vari...

Viviamo in un’epoca pericolosa: quella della comodità e, quindi, del disinteresse. Non sappiamo più ascoltare, non ci interessa più ricordare. Ma questa deriva è foriera di catastrofi, che sono già in atto e che noi altavillesi, ad esempio, possiamo toccare continuamente con mano: quei monumenti della memoria – alcuni anche legati a

personaggi della Grande storia, come Roberto il Guiscardo, quel nobile feudatario medievale che si conquistò da solo il suo dominio nell’Italia meridionale, dominio che seppe poi trasformare in regno. Quel castello, Roberto il G. lo eresse addirittura nell’XI secolo. Oreste ne parla nel suo libro e restituisce agli altavillesi odierni il percorso di un millennio di storia di questo cimelio dove, come forse pochi sanno, sono ancora presenti segrete e passaggi sotterranei che dovevano servire alla

fuga dei signori di corte in caso di attacchi nemici.

E’ sotto gli occhi di tutti in che stato versa questo monumento oggi: ce l’abbiamo di fronte. Non è più un patrimonio storico. Non è più nemmeno altavillese. E perché non lo è? Perché non è stato sentito come tale dagli stessi cittadini che ha protetto nel passato con le sue mura e le sue torri e che avrebbero dovuto adesso, loro, proteggerlo dalla rovina. Ma non l’hanno fatto e quel disinteresse dovuto forse alla comodità (del resto sempre più povera) ha favorito errori politici clamorosi che

hanno portato a svenderlo a qualche nuovo feudatario del III millennio, che ne ha completamente in mano il destino (quello attuale è uno stato di lavori in corso da circa tre anni, testimoniato solo dal cartello all’entrata e da una squallida gru altissima e giallissima che si slancia dal suo cortile, pieno

di calcinacci ammucchiati. La mancanza di infissi e qualche pietra che ogni tanto si distacca dalla costruzione parlano parecchio eloquentemente di questi “lavori”). Ed ora questa ex fortezza medievale è un rudere di proprietà privata in condizioni sempre più fatiscenti. Non è più patrimonio storico. Non è più storia. E non è più storia perché non c’è più la storia a difenderlo.

Gli esempi sarebbero tanti, passando per la chiesa di San Biagio (quattrocentesca), quella di Sant’Egidio (normanna) e la chiesa di Cielo e Terra (settecentesca) ai piedi della collinetta del Cimitero – tutte chiuse, no, scusate, tranne l’ultima in cui è crollato il tetto e metà della struttura portante – tre delle trentacinque chiese che questo popolo così religioso si era costruito nel tempo e di cui ci parla Oreste nel suo libro. Potremmo poi continuare con il più eclatante stato di degrado del centro storico, dove il mese scorso si è avuto un intervento dei vigili del fuoco per un crollo.

Anche quella è storia? Quando quelle mura sono venute giù, anche se furono elevate secoli fa, signori, mi dispiace ma non lo era gia più.

La storia è prima di tutto una sensibilità. E’ dentro, prima di essere fuori. La storia è innanzitutto cultura della storia.

Opere di recupero e di divulgazione culturale come “I paesi delle ombre” a questo servono. E’ la prima operazione che sono chiamate a fare: devono farci capire il passato e il presente delle pietre che calpestiamo, devono farcele sentire come nostre quelle pietre, farle essere “patrimonio”. Ma anche il presente di quello che siamo, degli usi che abbiamo e che stiamo perdendo, delle mentalità a volte produttive altre meno che ci contraddistinguono e dirigono.

Oreste ne parla. Ad esempio, dell’amore per la musica da parte dei suoi abitanti, che misero su la prima banda musicale (è ancora una nostra tradizione, quella bandistica) nel lontano 1874.

Il libro di Oreste è “rock”, direbbe qualcuno, perché la storia della nostra terra ce la fa rivivere per immagini: immagini di vita comune, di attività quotidiane che però si intrecciano in continui richiami con la “Grande Storia”, quella della nazione, del mondo in cui viviamo. La Seconda Guerra Mondiale, ad esempio. Altavilla Silentina, in quel frangente storico fu rinominata dai tecnici militari “Quota 424” e fatta oggetto di bombardamenti perché linea di fronte. Oreste ci fa rivedere la casa di via Borgo da cui sparava forsennatamente un cecchino tedesco, la gente che scappava atterrita, i tanti morti civili e gli ancora più numerosi soldati morti in terra straniera, nella nostra terra, per i quali fu adibita al seppellimento un’intera ala del nostro cimitero.

Queste immagini sono la nostra memoria. E la memoria è valore. E questo valore può generare altro valore, oggi, in un’epoca in cui la stancante omologazione della globalizzazione ci spinge al ritorno alle particolarità, all’unicità delle nostre tradizioni, della nostra storia.

Oreste ha fatto un buon lavoro. Il resto deve farlo la politica. E’ la politica che può riconsegnare la cultura all’economia. Ma la politica siamo noi. E questo libro è stato scritto per noi. Questo libro – come tutti quelli che ne condividono gli scopi - “crea” cultura, crea storia. La nostra cultura e la nostra storia.

Di.Ce.

Intervista a Valerio Massimo Manfredi (5.5.2007)

Sat, 01 Mar 2008 21:37:57 GMT

Un evento come il Festival della Mitologia tenutosi lo scorso maggio a Paestum ed altri, come questo, che tentano di avvicinare il "grande pubblico" a un simile patrimonio archeologico e culturale, cosa può significare per una comunità?

Può significare molte cose: la promozione della comunità stessa, del sito, come quello Paestum, che è uno dei più clamorosi di tutto il Mediterraneo e del mondo, un richiamo a queste lontane origini, alla matrice del presente. In questo senso senz'altro da continuare.

Come giudica lo stato attuale di valorizzazione di questo sito?

Spesso, soprattutto al Sud, si tende a trascurare il grande amore per l'Antichità e a spostare un po' l'interesse e la vigilanza sul presente.

Un luogo come Paestum dev'essere invece difeso con le unghie e coi denti e devono essere i cittadini a difenderlo e lottare in modo categorico e rigorosissimo contro qualunque insulto, danno o deturpazione di un patrimonio che è unico al mondo e il cui possesso da parte nostra non è merito nostro, in quanto si tratta di una eredità del passato. Non ci dobbiamo vantare di possedere simili patrimoni, ma di preservarli nello stato in cui li abbiamo ricevuti e di trasmettere il luogo che li ospita così come ce lo hanno trasmesso i nostri antenati.

Dobbiamo essere noi i custodi del presente, nel senso di non tradire questa eredità. E dobbiamo difendere questi luoghi perché è proprio nel nostro interesse farlo: nel mondo attuale ciò che si ricerca è la qualità della vita, la bellezza, la conservazione del paesaggio, dell'ambiente, dei monumenti, delle memorie. Tutto questo è ormai considerato come il patrimonio più prezioso che possediamo.

Deturparlo è suicidarsi, anche dal punto di vista economico, si badi bene.

Quindi, il pericolo della deturpazione è sempre in agguato...

Certo, ed è quello che tutti noi conosciamo. Sono le comunità locali, le amministrazioni comunali, provinciali, regionali e le associazioni di cittadini che devono farsi carico della tutela di un patrimonio che è nostro e che nessuno deve concedersi la libertà di rovinarlo sporcando, smistando rifiuti indiscriminatamente, tagliando alberi, costruendo abusivamente. Il motivo è semplice: si tratta di un patrimonio di tutti.

A questo scopo che ruolo gioca la divulgazione culturale, di cui lei è un esponente esemplare?

Preferisco definire il mio lavoro in tv (attualmente con "Stargate – Linea di confine", La7) di "diffusione culturale" piuttosto che di divulgazione, perché è un lavoro che tenta di indurre nel grande pubblico una sensibilità. Raccontare il passato in modo realistico e scientifico e scegliere per questo un'ambientazione come un sito di grande suggestione serve a trasmettere il potere evocativo del passato e l'importanza di preservarlo.

Cosa deve fare la comunità degli intellettuali per portare l'attenzione su un sito archeologico come quello di Paestum e, di conseguenza, valorizzarlo?

Credo che i Soprintendenti, gli studiosi, i giornalisti stiano facendo il loro dovere.

Sono le popolazioni locali che devono inserire tra i loro obiettivi e come punto d'onore la tutela dei beni culturali e territoriali di cui sono in possesso. Non farlo è un insulto all'ambiente e alla memoria.

A proposito, manifestazioni come il "Mythos Festival" di Paestum possono aiutare a far capire questo alla gente?

Sì, nella misura in cui portano con sé aspetti come la rievocazione e la valorizzazione di una tale eredità culturale. Una volta consolidatisi, appuntamenti come questo potranno sicuramente svolgere un ruolo di primo piano nella sensibilizzazione dei soggetti alla difesa del loro patrimonio culturale.

Diomira Cennamo per ArcheoNews (mensile nazionale di archeologia)

COMUNICATO STAMPA: Conferenza stampa di presentazione del "Mythos Festival. L'anima dei luoghi" (3.5.2007)

Sat, 01 Mar 2008 21:15:12 GMT

Alla Conferenza presente l'Assessore al Lavoro e alle Politiche Giovanili Massimo Cariello, che ha patrocinato il festival sin dalla sua prima edizione.

Così Cariello: «Nella penuria di fondi, il patrocinio a questa manifestazione è stato mantenuto. Questo perché sarà un po' la portabandiera, la molla culturale di un progetto più ampio che la Provincia sta portando avanti, vale a dire quello di fare dell'arte e della cultura delle possibilità lavorative concrete per i nostri giovani».

E proprio su questa linea di inserisce il progetto della prima Anagrafe degli Archeologi della provincia di Salerno, tenuto conto dei tanti ragazzi del salernitano che studiano Archeologia e Conservazione dei Beni Culturali e Ambientali e dei quali questo territorio, per la sua natura e vocazione, ha estremamente bisogno per il proprio sviluppo.

A presentare questa edizione del Festival, dedicata a Dioniso, dio del vino, il cui mito è tra tutti quello più vicino all'umano, Domenico Tanza, Direttore Artistico della manifestazione: «L'obiettivo di Mythos è quello di favorire una "immersione emozionale" nella cultura, la quale esce finalmente dalle aule accademiche per dilagare nelle strade, nelle piazze, addirittura nelle discoteche, ossia in qualsiasi luogo di aggregazione non "forzato", manifestandosi e coinvolgendo grandi e piccoli anche – e soprattutto – con linguaggi alternativi. Ne sono un esempio la musica elettronica e il rap in greco antico, novità assoluta che nella scorsa edizione ha riscosso un successo enorme. D'altronde, è compito peculiare dei festival quello di sperimentare».

Ciliegine sulla torta di questa edizione l'archeologo e scrittore di successo (nonché conduttore di "Stargate-Linea di Confine", in onda su La7) Valerio Massimo Manfredi e l'autorevole penna di "Repubblica" Pietro Citati, che – prosegue Tanza – «è stato, con la sua opera culturale e divulgativa quarantennale, uno degli ispiratori, dei padri spirituali del festival. E' per questo motivo che, nell'ambito di questa edizione, è stato istituito il primo " Premio Mythos", il quale sarà assegnato proprio a Pietro Citati. Manfredi e Citati sono stati scelti dalla Direzione Artistica del Festival perché rappresentano le due anime della cultura italiana: quella divulgativa e quella della conoscenza raffinata dei temi oggetto di studio».

Da segnalare, inoltre, la presenza di Ninì Scolari e il "Teatrocontinuo" di Padova, che si è specializzato proprio nell' animazione delle aree archeologiche, soprattutto per farle vivere ai ragazzi in una maniera non "scolastica", ma divertente e coinvolgente.

Altro interessante intervento sarà quello della prof.ssa Najet Hedly-Boubaker, Preside dell'Università di Tunisi , che terrà un'attualissima lezione sull'impatto del mito di Dioniso nella cultura islamica. Uno spunto di riflessione – oggi quanto mai urgente – sul dialogo tra culture diverse, tra Oriente ed Occidente.

Attesi anche altri componenti dell' Istituto Italiano per gli Studi Filosofici.

Di.Ce.

Intervista a Daniele Petrella, Direttore dell'Associazione Nazionale Archeologi (10.5.2007)

Sat, 01 Mar 2008 20:49:25 GMT

L'A.N.A., Associazione Nazionale Archeologi, con sede a Napoli, è intervenuta al 2° Festival della Mitologia di Paestum con una Tavola Rotonda sulla tutela del territorio come risorsa per lo sviluppo della provincia di Salerno. Ce ne parla Dnaiele Petrella, Direttore dell'A.N.A.

Qual è l'importanza di questo incontro nazionale a Paestum?

La tavola rotonda nasce da una serie di riunioni del Coordinamento regionale della Campania (presieduto dal dott. Amedeo Rossi) ed ha un rilievo nazionale, in quanto porta con sé la promozione di un evento che avrà luogo il prossimo 14 maggio: una "tavola di concertazione" che vedrà coinvolti l'Assessorato al Lavoro e alle Politiche Giovanili e l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Salerno, la Soprintendenza ai Beni Archeologici di Salerno, Avellino e Benevento, il Dipartimento della Conservazione dei Beni Culturali dell'Università di Salerno e la Consulta degli Archeologi Classici delle Università italiane. Da questo tavolo verrà fuori la prima Lista Nazionale degli Archeologi Professionisti, un passo importantissimo verso il riconoscimento istituzionale della professione di archeologo.

Noi speriamo che Salerno sia il faro guida per la Campania e per il resto d'Italia.

Cosa vuol dire per l'archeologo preoccuparsi dell'ambiente?

L'archeologia è un intervento che, per forza di cose, intacca l'ambiente circostante. E' come l'operazione di un chirurgo: "tagliare" il contesto ambientale per recuperare la sua storia.

Il rapporto con l'ambiente è poi estremamente importante nel passo successivo: quello della valorizzazione del sito archeologico, attraverso la musealizzazione, la realizzazione di attrattive turistiche, ecc.

Da questo punto di vista Paestum gode di una situazione di privilegio: qui al visitatore basta davvero poca immaginazione per immergersi nel contesto storico originario del sito: e questo è merito di un ambiente circostante ben conservato. In siti di altrettanta importanza storica come Pompei, invece, il turista è "aggredito" dalla speculazione edilizia e "turistica" (sono noti a tutti i borseggi all'ordine del giorno).

Più in generale, l'intera realtà archeologica del Salernitano rientra in un contesto ambientale valorizzato molto più di altre province. Paestum, come il resto delle bellezze storico-culturali della provincia di Salerno, fa parte di quei gioiellini da preservare e da "lucidare" ulteriormente.

Cosa intende l'archeologo per "ambiente"?

L'ambiente, da punto di vista dell'archeologo, è la faccia moderna della Storia. Il libro chiuso è l'ambiente: sfogliandolo si entra nei segreti che esso custodisce. Detto ciò, viene da sé che la cura del libro stesso sia fondamentale per interpretare il passato che ci viene trasmesso dalle parole che contiene (i reperti archeologici).

Non si può assolutamente scorporare l'evidenza archeologica dal suo ambiente, altrimenti usciamo dall'archeologia ed entriamo nell'antiquariato.

Inoltre, c'è anche da dire che il reperto, in quanto parola che racconta, ci permette di capire lo stesso ambiente circostante.

Cosa dobbiamo recuperare della Magna Grecia, che Paestum rappresenta, secondo lei?

L'orgoglio di far parte di una comunità dalle origini forti. In Magna Grecia era molto radicata l'indipendenza intellettuale, un valore oggi non sempre presente. E' indispensabile, per un popolo, recuperare l'identità culturale che si esprime attraverso l'interazione dell'uomo con il suo ambiente. Nel caso dei nostri antenati greci, la capacità di interazione fra culture diverse ed il rispetto verso il Tutto: verso l'ambiente, le altre persone, verso se stessi. Altro valore, questo, spesso in bilico nella nostra civiltà.

A questo scopo, sono di fondamentale importanza la riscoperta archeologica, insieme allo studio e all'interpretazione da parte degli operatori culturali.

La politica come si sta facendo carico di questo tipo di operazione culturale?

Tutto questo non è favorito a livello politico e statale: si dà sempre minore importanza alla ricerca e alla tutela nel campo dei beni culturali ed a tutte le figure che vi operano.

E' significativo, d'altronde, che in Italia – che è stata definita come un "grande museo all'aperto" e che, secondo dati dell'UNESCO, ospita il 40% del patrimonio archeologico mondiale – la figura dell'archeologo non sia per nulla annoverata tra le figure addette alla valorizzazione e alla gestione dei beni culturali nel Codice Urbani. Questo a differenza del Codice Europeo, che ha dedicato al ruolo dell'archeologo un intero articolo (l'art. 5).

Si pensi anche al fatto che, in assenza di un albo professionale, gli unici archeologi riconosciuti a livello nazionale siano i 250 Ispettori, tra cui i Soprintendenti, mentre sono del tutto esclusi i cosiddetti "Archeologi collaboratori", vale a dire quelli che materialmente scavano! Essi sono, invece, costretti ad affidarsi a società e cooperative private e non hanno alcuna tutela previdenziale. Io ci definisco dei "liberi professionisti alle dipendenze della libera professione di altri".

In questo senso l'ANA sta facendo molto, proponendosi, anche in quanto unica associazione di categoria, di dar vita finalmente ad un Albo nazionale degli Archeologi.

Che ne pensa della possibilità di riscoprire il nome greco della polis originaria, Poseidonia?

Il nome "Paestum" è senza dubbio il frutto di una imposizione del popolo più forte di allora (quello romano). Tuttavia è un'esigenza scientifica quella di non togliere, cioè di non dimenticare gli eventi storici che hanno trasformato il paesaggio e gli avvenimenti (togliendo ma, sicuramente, anche mettendo). Così facendo negheremmo gli stessi processi storici. Ciò detto, proporrei di utilizzare entrambi i nomi: Poseidonia-Paestum.

Di.Ce.